Ce site présente mon parcours d'architecte, d'auteur d'expositions et de livres, et d'enseignant. Mes centres d'intérêts et activités y sont présentés en six rubriques :

Écrire l’architecture
À partir d’un goût pour l’analyse et l’histoire culturelle, je développe des enquêtes architecturales sous forme d’expositions et de livres. J’aime y articuler des réflexions théoriques et des terrains pratiques, et faire voyager dans les édifices par un travail scénographique et littéraire. Cette fabrique repose sur plusieurs principes : j’envisage mes objets d’études sans a priori, de façon pluridisciplinaire ; chaque investigation me conduit à me former à des domaines complémentaires tels que le théâtre, l’astronomie et la géographie, la construction bois, les arts verriers… ; je canalise un penchant à mémoriser et élaborer des liens par d'amples recherches que je m'efforce ensuite de synthétiser ; j’essaye enfin de les rendre lisibles grâce à un travail d’équipe dont le propos, certes ambitieux et pointu, reste toujours accessible.

La formation des architectes

J'ai commencé tôt à enseigner, mais je n'en ai fait une activité à part entière qu'à partir de 2005 à l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais, où j’ai finalement obtenu un poste de maître de conférences en 2009. Il s’agit encore à l’heure actuelle de mon principal lieu de travail, même si j'ai la chance aujourd'hui d'être impliqué ponctuellement dans deux autres écoles. S’il fallait résumer ma posture, je dirais que je défends un enseignement généraliste de l’architecture, nourri par plusieurs axes spécifiques : le recours systématique à la référence afin d'affiner une position ; l’art et la scénographie en tant que sources de réflexion et d’inspiration ; l’analyse et l’interprétation métaphorique de l’espace ; la radicalité et l'utopie comme critique du réel ; la fabrication au service d'une matérialisation des idées ; la maquette incarnant un genre à part entière ; la médiation du projet par une narration spatialisée...

Scènes de la vie d'une maquette

Si je vois dans la maquette un genre à part entière, c'est parce qu'elle n'est pas seulement selon moi un reflet ou une prédiction du réel, mais bien un lieu de représentation pouvant s'écarter de celui-ci par des effets de simulacre et de vraisemblance. En cela, à l'instar de plusieurs artistes avec qui je partage cette conviction, je pense que le modèle charge l'architecture d'une dimension narrative généralement peu présente dans l'art de bâtir. L'autre credo que je défends, via des cohortes de maquettes que je réalise en équipe dans le cadre d'expositions, c'est que la reconstitution d'édifices par impression 3D peut contribuer à l'analyse et à la démonstration scientifiques. Ces raisons m'incitent à investir régulièrement le genre, que cela prenne la forme d'œuvres autonomes ou d'outils de recherche.

Théâtre électronique

En quête de liens entre architecture et musique, j'engageai en 2002 une exploration de l'art sonore. Un monde permettant d'inventer des œuvres à la fois plastiques et sonores, de réunir des collaborateurs autour de problèmes de composition, ingénierie et construction, et d'expérimenter trois axes : l'élaboration d'installations déconstruisant certains mythes inhérents à la musique ; le recours aux techniques de spatialisation du son dans le but d'offrir une expérience immersive et une scénographie de l'écoute ; et enfin, le façonnage d'objets défendant une esthétique de la diffusion sonore. Notre collectif Théâtre électronique fut produit une dizaine d'années par Transcultures à Bruxelles et Electroni[k] à Rennes, et soutenu par le Ministère de la culture / CNC Dicream. Ces débuts initiatiques furent au fond basés sur les mêmes ingrédients que les indiens Achuar décidant de la journée en fonction du récit de leurs rêves : de la voix, et de l'onirologie.

Vu par les autres

La majeure partie de mon travail consiste à débattre de questions architecturales et scénographiques au sein d'écoles, de théâtres et de musées. J'y prends beaucoup de plaisir car ce sont des lieux où résonnent la parole et l'écriture, s'exercent divers types de narration et de confrontation. Je crois que j'y écoute et apprends autant que j'y énonce et teste mes propres contenus et idées. Et si les conférences et modérations en français, anglais et allemand constituent l'essentiel de mes interventions, j'affectionne plus particulièrement les formats singuliers tels que la lecture performée, la présentation de film, la table ronde gastronomique et surtout, la visite commentée d'exposition. Des moments constituant autant de miroirs à évaluer.

L'intime fabrique

Je suis né à Clamart en 1975. Formé au dessin par Emmanuel Lepage à l'adolescence, j'obtiens les diplômes d'architecte, de musicologue et d'acousticien, et séjourne en Allemagne, Espagne et Italie. Je me consacre aux lieux scéniques de 1998 à 2008, d'abord en tant qu'assistant de l'acousticien Yaying Xu, puis chef de projet des architectes Xavier Fabre et Philippe Pumain. De 2002 à 2011 j'anime le collectif Théâtre électronique dédié à la création d'installations sonores. Je suis nommé enseignant à l'École d'architecture Paris-Malaquais en 2005, où je codirige aujourd'hui le cours inter-écoles L'entour sur la scénographie d'exposition. Depuis 2019 j'interviens également à l'École d'architecture Paris-Belleville et à la Mauritius School of Architecture. Mes recherches s'épanouissent dans le commissariat d'exposition et l'écriture de livres à partir de 2012, date à laquelle je deviens commissaire de la Saline Royale d'Arc-et-Senans. J'y signe à l'aide d'une équipe l'exposition Théâtres en utopie, coproduite par le Lieu unique à Nantes. De 2015 à 2018 je conçois l'exposition Globes. Architecture et sciences explorent le monde à la Cité de l'architecture à Paris. Actuellement, je travaille à des maquettes pour le Centre national du costume de scène à Moulins, à l'exposition Moi cristal au Centre d'art contemporain de Lacoux et à une histoire culturelle et technique des théâtres en bois. Mes ouvrages sont édités par Actes Sud et Norma.